今までも何度か取り上げてきましたが、「エリック・モングレイン」と言う、アコースティックギターのアーチストがたまらなく好きです。カナダのモントリオール出身です。

　彼の楽曲の宣伝方法はなかなか先進的です。YouTubeに自ら演奏している映像をUPすることにより世界中に自らの楽曲をアピールしました。

　実際、この試みは非常に成功を収め、彼の名は、世界中に知れ渡ることになりました。一番初めにYoutubeにUPされた動画のView数は、延べ3,229,267viewです。そのうちの30回くらいは僕です。（笑）

　初めてのCDが2007年6月16日にリリースされました。もちろんネットを通じて即買いです。家にある中でも大事なCDの一つです。

　彼の奏法は非常に変わっていて、まずギターを構えません。ギターをももの上に水平におき、両手の指でフレット上を強く叩きます。「ラップタッピング奏法」と言うようです。

　フレット間を叩く通常の音色の他、専門用語的にはハーモニクス（倍音）と言うのですが、全弦長のちょうど1/2、1/3、1/4辺りを、叩いて離すと、1オクターブ上や、1オクターブと完全5度上の音、2オクターブ上の音などが出せます。このハーモニクスをたくみに楽曲に混ぜることにより、とてもギターとは思えない音色を発生させています。

　初めにこの映像を見たときは感動してしまいました。見た感じ簡単そうに弾いているのですが、これを弾きこなすのは相当な練習が必要なはずです。実際試したことはありますが、到底常人には不可能ではないかと思われます。

　去年、NHK BS-2でエリックの演奏した映像が放送されました。『世界音楽遺産』と言う番組です。一旦録画したので、何回か見たのですが、思わず消してしまいました。今頃になって悔しく思い、YouTubeで探していたら、その演奏している動画を発見しました。下記です。

　モントリオールの聖ヨセフ礼拝堂での映像です。音響もすばらしく、とてもよい場所を撮影場所に選んだなーと思います。エリックの魅力が良く出ています。一番最後に見せる笑顔がたまらなく良いです。演奏するのが楽しくて仕方がないと言う笑顔を見せてくれます。

　今後の活動を非常に期待しているのですが、本人は全く有名になる気がないらしく、次の楽曲を作ってくれるかが分かりません。そういうところもひっくるめて魅力の一つなのですが。

　しかし、すごく期待しているので、なんとか頑張って欲しいです。

　本題の前に一ネタ。

　2つはダブル。3つはトリプル。じゃー4つはなんて呼べばよいのか？と言う疑問が湧いたので、軽く調べてみたらすぐ分かりました。一応、下記が正解みたいです。

　1.シングル 2.ダブル 3.トリプル 4.クアドラプル 5.クインティプル 6.セクスタプル 7.セプタプル 8.オクタプル 9.ノナプル 10.ディカプル

　ただ、なんか言いづらいし、あんまり聞いたこと無いので、ネイティブ的には違う言い方をしている予感がします。その辺どうなんでしょうか？

　本題。

　音楽理論を完全じゃなくてもある程度お勉強したいと思い、何か取っ掛かりになりそうなサイトを探していました。すごい分かりやすいサイトをみつけたんです。下記です。

ギタリストのためのコード理論講座

　今までコード進行とか、全くのちんぷんかんぷんだったんですが、これを一通り読んだだけでも、ある程度理解した気になれました。取っ掛かりとしては非常に分かりやすいサイトです。

　とりあえず分かったことは、下記のコードを使って、ルートから始まり、サブドミナント、ドミナントをたどって、最後ルートのコードに戻せば最低限曲は作れるんだな、と言う事。

ダイアトニックとスリーコード | コード理論講座

　Cメジャーのキーだったら、1小節ずつ、C→F→G→Cって振れば、どメジャー風な歌謡曲のAメロくらいは作れそう。構成音はコードの中の音を主に使えばよいんではないかと。下記にそのまんまのコード進行があります。再生してみるとなるほどです。

ケーデンス | コード理論講座

　そういう取っ掛かりを得られただけでもかなりの収穫でした。

　そういえば、昔、「自動的に曲を作るプログラム」って言うのが僕がマイコンを触っていた当時流行りました。1980年代初頭です。

　それは、一定のスケール（音階）を決めて、一音ずつ長さとメロディをランダムに再生していくと言う単純なものだったのですが、そのプログラムをエンドレスで流していると、「お、これは聴いたことあるぞ」とか「なんか曲っぽい」って言うメロディがたまに飛び出してきて面白かったです。

　今は、その当時の何億倍（大げさ）も進化しているので、上記の音楽理論を踏まえた自動作曲ソフトが存在してる可能性があります。歌謡曲の一部はそうやって作られていたりして？実際、その可能性は結構高いと思う。

　ところで、音楽理論から入り曲を作るのは「頭でっかちだ」と言われそうなんですが、感覚で出来ない場合はどうしようもないです。

　多分、こういうのを抜きにして曲作れる人は、頭の中にスケールとコード進行が自然と入っちゃってるんだと思います。

　上手く喩えようと試みますが、「暗算が出来る人は頭の中にそろばんをイメージし、頭の中のそろばんを弾いてるので、暗算が早くできる。」って言うのと同じ気がします。

　ブログとはあんまり関係がないですが、mixiのプロフィール画面を変えてみました。

Steve Vai-style rock guitar solo Mp3song Music Download

　このリンクの下のほうに載っているトリプルネックを操るSteve vaiが痺れるほど格好良かったので、拝借してしまいました。プロフィール画像としては、明らかに大嘘です。（笑）

　一応、今一番興味ある事なので。

　そのプロフィール画像で弾いているトリプルネックのギターですが、下記のYouTubeに演奏している動画があります。

YouTube - steve vai - G3 Denver

　ギターは、特注のトリプルネック仕様アイバニーズ・JEM（JEMシリーズは、スティーヴ・ヴァイのシグネイチャー・モデル）です。上から12弦、6弦（アームつき）、フレットレスのサスティナー付き、と言うトリプルネックになっています。サスティナーと言うのは、エンドレスに音の伸びを得られる仕組みです。電池駆動で動きます。

　奇抜さに目が行きがちですが、注目すべきは変態的ともいえる奇抜なギターではなく、きちんとした必然性があって、このギターの仕様になっていると言う事です。上記の動画を見てみると、きちんとトリプルネックそれぞれの特徴を生かしたパートがある曲に仕上がっています。

　ちなみにハート型のトリプルネックも所有しているようです。画像が使用できるか不明なのでいちいちリンクなのが面倒くさいですが、下記のブログに写真が載っています。

Yahoo!ブログ - 理容師ギタリスト＆ スザンヌ&熊田曜子 &リアディゾン

　このギター、左側の2本は良いんですが、右の1本は一体どうやって弾くのだろう。そう思い映像を探してみたらYouTubeで見つけました。

YouTube - Steve Vai in Bucharest, Part 12 : Fever Dream

　右側の1本の使い方がようやく分かりました。オープンコードチューニングで、基本的には全く抑えていないみたいです。調べてみたら、上記のギター、プロモーション用で作った見た目重視の一品の様です。つまり、元々実用性なんて全然無かったのですが、それをスティーブ・ヴァイに使わせたら、見事に弾きこなしてしまった、と言うことらしいです。

　このギター、立って弾くのはめちゃくちゃ重たそうなので、もう殿堂入りになってしまっているみたいです。座って弾けないのはギターとして致命的ですね。

　スティーヴ・ヴァイは、ミクソリディアン・スケールを使うことで有名です。このスケールこそがすなわちヴァイのテイストと言って間違いないです。琉球音階でだらだら弾いていると、なんとなく沖縄気分を味わえるのと同じように、ミクソリディアン・スケールをだらだら弾いていると、なんとなくスティーヴ・ヴァイの雰囲気が味わえます。

　音楽理論的な事は難しくて全て理解していませんが、ギターにはスケール表というものが存在しますので、ミクソリディアン・スケールのスケール表を見ながらだらだらと音をだします。

「ミクソリディアン・スケール」「メジャー・スケール」「ロクリアン・スケール」

　この辺りとか参照。コードはメジャー7th系が裏で鳴ってるともっと気持ちよくなれます。今のうちの環境では出来ませんが。

　ギターはコードが一通り弾けるようになったら、次はスケールを憶える段階に入ります。ここに挫折の壁が待っています。ギターの第一の壁は「セーハ」です。つまりはFコードが押さえられるかどうか。次の壁は、コードを一通り押さえられるかどうかだと思います。今僕はこの辺。大体はコードブックを見なくても押さえられます。その次の壁は、スケールを完全に憶えて、コードに乗せてソロを弾く事です。

　僕は、メジャーペンタトニックとマイナーペンタトニックくらいが完全に憶えてる限界。メジャースケールとナチュラル・マイナー・スケールがちょっと分かるくらい。しかし、構成音をきちんと理解していないので、コードに乗せて弾くとかなり「ちぐはぐな感じ」になります。ここが僕の壁です。

　適当弾きの場合は、ペンタばっかりです。メジャーペンタだと、笑点の曲が弾けます。これが得意です。テッテケテケテケッテッテ。（笑）このスケール練習と構成音を覚えて、コードに乗せて弾けないと、いつまでもコピーバンド止まりです。これがつまり僕ですが。まー、このレベルでも十分ギター弾きは楽しいです。

　スティーヴ･ヴァイについて、色々調べていたら、下記のようなブログに行き当たりました。

下手糞ギタリストが超絶ギタリスト、スティーヴ・ヴァイになりきるブログ

　このブログにはヴァイへの愛が感じられます。しばらく読みふける。3月で終わってしまっているのが非常に残念。ネタ切れなのでしょうか？

　昨日書いたギターの件ですが、救世主が現れました。今持っているギターをほぼ無期限で貸してくれるとの事です。とある知り合いの方です。

　以下、ギターヒーロー様（GHさん）と表現します。

　GHさん、ほんとーーーーーーーーに（×１００）心から感謝しています。僕が出来ることなら、何でもしますから。エレキギター買えるまでのつなぎと言うことで。そのギターは、ちゃんと返したいと思います。

　とりあえず、「牛久沼、永年ガイド権」は基本的に付きます。僕はバックシートに乗って場所だけ教えますから。バウでエレキモータを踏んでください。んで、その方とは5/17に牛久沼行こうか、なんて話をしています。そこでギターも受け渡し。これぞ、一石二鳥。

　しかしだ。そもそも、釣り行けるのだろうか。行ければ今年初めての釣り。

　なぜこんな展開になったのかと言うと、僕が昔持っていたギターについて、GHさんとメッセージを交換していたのです。そしたら、記憶が蘇ってくると共に、「実は同じギター持ってたんじゃないの疑惑」が浮上しました。

　お互いシャーベルを持っていた事までは分かっていたのです。しかも買った年代が一緒なので、もしかしたら・・・と思っていました。ネットを色々探っていたら、下記のようなページを発見したので、これを見ながらGHさんと答え合わせ。

http://www.franx.at/Jackson/Charvel/Charvel.htm
Charvel - Wikipedia, the free encyclopedia

　もともと、ジャパンモデル自体にはそんなにたくさんの種類が無いので、同じ年代に所有していたのだとすれば、ほぼ絞られます。あと、同年代なので、出せる出費も同じくらい。そうなってくると、おのずとモデルは決まってきます。

　GHさんが現在持っているのは、Model 4のブラックのようです。Model 4は、ケーラーのトレモロユニット、SSHのPUレイアウト。独立3スイッチ。ピックガード無し。

　一方、僕のはと言うと、記憶をたどるにHHのPUレイアウト。ピックガード無し。スイッチは独立じゃない。インレイはドット。ネックはボルトイン。上記の条件を満たすのは、Model 3Aです。なので、ほぼ間違いなくModel 3A。正解が分かってすごくすっきりしました。これもうれしかったです。

　結局全く同じではなかったですが、かなり近かったです。これは運命なのかもしれないと思い、「貸してください！」と書こうとしたら、先に考えを読まれました。

　くだんのModel 4を貸してくださるようでございます。なんという、ありがたき幸せ。

　懐かしさもあり、自分が持っていたのよりちょっと上位モデルを触れることだったり、単純にエレキギターをまた触れる事だったり、色んな感情が入り混じって、なにもかもがうれしいです。

　本当に楽しみだなぁ。

　音出すには、簡単に出してこれるアンプが必要かもしれない。別途何か考えよう。

　娘に邪魔されながらも、一気に東野圭吾の「秘密」を読みきった。最後まで、ストーリーを全く覚えてないところを見るとおそらく読んでなかった予感。前評判良いだけあって、この本は本当に面白かったー。

　今まで、東野圭吾氏のNo.1は、「手紙」だったのだけど、こっちに変えようかな。まぁ、変えたところで大した差ではないですが。

　ちなみに、1位「手紙」、2位「白夜行」、3位「トキオ」、4位「天空の蜂」、5位「容疑者xの献身」と続きます。「秘密」は2位に入れておこう。

　本当に面白かった本っていうのは、最後の数ページを読み終わるのが嫌でしょうがない。読み進めながら、だんだん薄くなる後半のページに、「えぇ、もう終わっちゃうの。もうちょっと待ってよ」って感じつつも、一気に読み終わってしまう。最後まで読んでしまっても結末部分の残り数ページを振り返って何度か読み返したりして。とにかく、今読んでいるこの本を閉じるのがさみしくて。ほんとに気に入ってしまった本の時、よくやります。

　そんな感覚を「秘密」で味わいました。

　話を変える。

　HR/HMシーンに華々しく復活を果たした僕（勝手に思い込んでいる）にはやはりエレキギターが必要だな、とふと昨日思ってしまった。これは至極当然の回帰と言っても良いのであります。まぁ今すぐ必要ではないでけど、9月の誕生日（まだまだ先だな・・・）を目指して1本買いたくなってきた。

　そんなわけで、さっそくエレキギターの事を調べていたのだけど、僕のような「陸ギターリスト」（ステージに全く立つ予定の無い人の事を指す。今考えた。）には、大げさなアンプや、エフェクター類は全く必要ありません。下手するとスピーカーさえ必要なく、ほとんどヘッドホンで事足りるのかもしれない。

　そんな「陸ギターリスト」に最適なギター関連の優れた品３点を発見しました。

　まずはこれ。USBギター。

　BEHRINGER USBギター　iAXE393

　レビューはこのあたり。

　この仕様は単純明快。エレキギターのノーマルな出力ジャック口の他に、ギターのお尻側にUSBの差込口と、ヘッドホンジャックが付いてる。このUSB端子経由でそのままパソコンに刺せる。ジャック口から出力すれば普通のギターとしても使えるらしい。

　ギターをUSB経由で接続して、USB関連のドライバーをインストールし、同梱のアプリケーションをインストールすれば、USBを経由してPC側で音をエフェクトを掛けてギター側に出力が戻ってくる。あとは、ギターのヘッドホン出力から音が出てくる。

　インストールされたアプリケーションは色々な音がエミュレート出来るらしい。レビュー記事によると「Plexi Comboは60年代後半から70年代前半の真空管アンプのシミュレータ。」、「Twang Comboは12インチ・スピーカー2基を搭載したキャビネットとコンデンサー・マイクを装備し、切れの良い、澄んだブルース・サウンドを再現する」と言う事らしい、基本的なアンプのセッティングは上記の２つで、あとは30～40用意されているエフェクターを使い、いろんな音が出せる。

　値段もそこそこ安い。売値で18,400円。これなら何かの記念日を待たなくても普通に買えるかも知れない。今、物欲が炸裂している。買ってしまうかも。

　次はこれ。StealthPlug。

　こっちは、通常のエレキギター出力をUSB端子に変換して、PCに繋げるタイプ。これだと、どのギターでも使える。本格的なギター/ベース・アンプ & エフェクト・モデリング・ソフトウェアもバンドルされているらしい。

　値段がちと高い。定価16,800円。エレキギター本体を持っていない僕にとっては本体も買わなければいけないため、ちょっと痛い出費だ。実家から昔使ってたギターなんかが出てきてくれればラッキーなのだが。いきなりギターと言うでかい物が家に登場しない分、こっちの方が、説得する為の敷居が低いかもしれない。

もうひとつ。こんなのもあります。

　SI Professional JamMate UG-1

　これもUSBギター。韓国製らしい。値段はそこそこ安い。ストラトのシングルコイルはいまひとつ惹かれないので、こっちのハムバッキングがよさげ。アームはまぁ良いや。そういう観点だとJM300Sが良いのだけど、どうやら日本に入ってきてない模様。今のところ一番安いのは、JM300。日本での売値は 19800円って所だ。

　しかし、上記のギターに関するレビューがほとんどネットに出てないのはどう言う事なんだ。色々と気になるじゃないか。久しぶりに楽器屋でも行ってみようかなぁ。ここは僕が人柱になるしかないか、な。

ここは、なるしかないのだよ。なぁネネよ。